独家| 《水龙吟》的选角、改编和设定，我们问了问总制片人王翼荣

4月末，由罗云熙主演的玄侠剧《水龙吟》刚刚杀青，便引发了全网关注。

《水龙吟》改编自知名作家藤萍的小说《千劫眉》，由执导过《夏花》《少年白马醉春风》的导演陈宙飞执导，更是总制片人王翼荣继《长月烬明》后，与罗云熙合作的第三部作品。

在传统认知中的玄幻、武侠之外，《水龙吟》开辟出了一个新赛道——玄幻武侠；2023年Q2凭借《长月烬明》澹台烬一角热度席卷全网的罗云熙，在这部剧中挑战了一个更为复杂的角色——游历神州遍历七情，最终自我成道的“神秘高手——狐龙唐俪辞。

那么，玄幻武侠有哪些新的设定？为什么选择罗云熙饰演唐俪辞？肖顺尧、敖子逸、包上恩、陈瑶、林允，如何加入的？《长月烬明》之后，《水龙吟》在故事设计上又有哪些突破？

在《水龙吟》临近杀青之际，娱理工作室亲自在横店见到了制片人王翼荣，独家探寻到了《水龙吟》的幕后故事。

何为玄侠？

从《长月烬明》到《水龙吟》，总制片人王翼荣在选IP上一直有一个标准，就是人物必须要给观众带来力量。

《长月烬明》探讨的，是“一念成神，一念成魔”。作为一个魔胎，澹台烬未来会成为魔神？还是会选择牺牲？结果是完全未知的。在几世轮回中，他从没有情丝到慢慢生长出情丝，后又意识到要让魔神消散，自己必须成为魔神。所以，在他成为魔神的时候并不可怕，因为他心中有爱，自然会庇佑众生。

《水龙吟》则聚焦在，一个人因何诞生到这个世界上？对自己最初的认知是什么？如何看待自己和世界的关系？一部好的作品要用每个角色的思考、选择、圆满和遗憾，去回答这些问题。剧中没有天生的好人，也没有天生的坏人，所有的喜乐哀苦皆有因果。

王翼荣告诉娱理工作室，为了把故事更好地用影像呈现，《水龙吟》在保留原著主要剧情的基础上，修改了原著中较为割裂的的现代穿越设定，以及唐俪辞的来处；并在保留主要人物关系的基础上，把原著中较多的角色线集中，将中后期出现的人物提前，有机地和故事主线结合。

此外，在题材上，《水龙吟》还开辟了一个全新的赛道——玄侠。在传统的玄幻、武侠之中，《水龙吟》希望取两者之所长，既有玄幻题材中极致的浪漫，又有武侠题材中落地的情义。

“玄幻武侠的话，我们以武学为例，其实是根据每个角色的人物经历并提炼其独有的意向，打造了带有每个角色标志特征的“境界位面”，这会在画面呈现上给观众带来鲜有的独特的感官刺激。同时，在唐俪辞这样这样一段冒险旅程中，我们还把大美中华的千年文脉融于一炉，呈现出华夏文明不同时期以及不同地理环境中展现出来的截然不同的人文风貌。它确实是一个新的赛道，很难做，但带来的视听震撼是升级的，也是当下观众所需要的。”王翼荣说。

借“玄幻”“武侠”二者的结合，《水龙吟》也希望在古装剧创作中进行前所未有的突破。

首先，无论是何种题材，故事都是第一位的。无论是什么样的故事架构和叙事风格，立意一定要新，价值观和人物内核一定要符合当下观众的标准，后劲才会大。

有了好故事之外，还要重工打造视效。王翼荣认为，视效虽然是工具，但能帮助创作者还原出观众心之所向、壮观绮丽的武侠世界，让观众跟着主人公去冒险，既能收获情感价值，又能纵览天下山川美景，遍访人文风土奇观，似乎拥有了另一段人生。而这，正是影像艺术最大的魅力。

“玄幻武侠是浪漫主义和现实主义的极致融合。人的生活中不能只有虚无缥缈的浪漫主义，但如果做纯现实主义，又会联想到生活中的柴米油盐。所以人性在每个时代，都既要有束缚，又要有解脱，创作者要给观众呈现双重的人生。”王翼荣说。

罗云熙与唐俪辞

《水龙吟》，也是王翼荣与罗云熙的第三次合作。

作为老搭档，王翼荣觉得，罗云熙与同期男演员相比最特别的气质，是他身上带有一种强者的悲悯感。“他的五官轮廓很立体，整体气质很有冲击力，他的眼神以及身上会散发着强者的悲悯感，很容易带入非常多创作的空间。”

这便和《水龙吟》中，唐俪辞身上的气质十分契合。作为绝对强者，唐俪辞即使身陷绝境，也从来都不会输，永远会化被动为主动，这和现实中的罗云熙很相似。同时，从人物经历上看，最初的唐俪辞只是想完成自己的目标，但在行走江湖之后，身上又挂满了责任，要去庇佑、照顾周围的人，这同样和罗云熙本人颇为相似。

作为制片人，王翼荣很喜欢深刻的人物和故事。这些人物往往具备成长性，且故事架构庞大，每个阶段特征鲜明，功能性强，没有废戏。这便需要演员尤其是主演，不只呈现出人物的“皮相”，更要呈现出角色的“骨相”。

“演员是剧本的画笔。再好的故事，也需要演员能深刻理解它的内核，才能让看表演的人被打动。罗云熙作为演员的信念感、对角色的理解，表演上的呈现以及完成度，是足以能完成这种复杂角色的表演任务的。加上之前跟罗老师合作，他的表演很具备共情能力，对人物的理解非常清晰，打戏也很好看，我知道什么角色对他有刺激感，以及能演成什么效果，这是我们第三次合作的原因。”

罗云熙是一个喜欢吃透角色的演员。从第一次合作开始，罗云熙就会和团队反复讨论故事内容，讨论新的想法，让表演能透过剧本的纸背，呈现出冰山下的7/8。

“虽然剧本是定好的，但是到了现场和导演聊起戏时，我们会在一起碰撞出新的细节和想法，比如同样做一件事，不同的动作细节哪一个会更贴合人物。有时现场看到他的表演，会一下子觉得角色更活泛、准确，这是现场才会有的惊喜。”王翼荣说。

这种对表演的追求，也延续到了《水龙吟》当中。

虽然在《长月烬明》中尝试过一人分饰三角，但《水龙吟》中的唐俪辞更加难演。他有很强的智者属性，常常会有运筹帷幄、一切尽在掌握的感觉，让人捉摸不透。但同时，他在不同阶段又会有不同的状态，比如刚入世的懵懂，后期的一人抗尽所有爱恨等等。王翼荣笑称，这几次合作都在让罗云熙不断地挑战，作为出色演员的极限和上限。

为了把角色吃透，罗云熙在拍摄前会把剧本翻烂，上面密密麻麻地写着自己的理解。拍摄中，他从未间断过记笔记，做心得分析。对于唐俪辞的重场戏，他更是会和团队把角色的行为逻辑、情感逻辑聊透，并加入自己的分析。针对唐俪辞音乐演奏的部分，罗云熙也提前去学了乐器。

作为玄幻武侠题材，《水龙吟》还在打戏上为罗云熙提供了更多发挥空间。很多在仙侠戏中难得一见的动作设计，都可以呈现出来。王翼荣透露，这一次罗云熙还使用了很多独门的，有超高难度的打戏动作。

从《长月烬明》到《水龙吟》，王翼荣仍对浪漫的，能与传统文化结合的古装题材有浓厚的创作兴趣，手上也储备了一些玄侠、志怪和修真题材，创作节奏会维持在一年到一年半出一部作品。

“如果有合适的角色，会考虑再向罗云熙发出邀请。相信没有制片人会拒绝和优秀的演员继续合作的，对吗？”王翼荣说。

《水龙吟》的群像设计

在唐俪辞周围，有两个至关重要的角色，一个是沈郎魂，一个是池云。

饰演沈郎魂的肖顺尧，是王翼荣和罗云熙的老朋友，他在《长月烬明》中饰演澹台烬的异母同胞澹台明朗。看《水龙吟》原著小说时，《长月烬明》正好在做定剪，王翼荣便直接把沈郎魂这个角色，代入了肖顺尧的脸。

“肖顺尧有刚中带柔的气质，五官轮廓很硬朗坚毅，非常有辨识度。同时，原著中形容沈郎魂有一双熠熠生辉，像钻石一样的漂亮的眼睛。我拍《长月烬明》的时候，就觉得肖顺尧的眼睛非常好看，看小说时脑海里直接浮现出来了。”

相比之下，池云的选角更艰难。作为原著中人气超高的角色，他一直陪伴在唐俪辞左右，且拥有大量的台词和肢体动作，很多时候需要边动边说，非常考验演员的协调性。

所以，《水龙吟》在选角时，不能找一个演员去演池云，而是要找到一个池云。为此，团队找了整整八个月。

看小说时，王翼荣想象中的池云，是《小李飞刀》中年轻的吴京饰演的阿飞。2023年，《一拍即合的我们》开播，王翼荣偶然间看到了敖子逸和蒋依依的一部短片，发现敖子逸正符合这个感觉，便邀请他来试戏，发现果真很合适。

池云的打戏非常多。开拍之前，敖子逸专门接受了武术训练。开拍后，他更是成了剧组的劳模，经常凌晨5、6点钟第一个起床出外景，一直拍到凌晨，第二天再继续早起。开拍第一天，他还发着高烧，剧组本想调整到第二天拍，结果敖子逸硬是顶着高烧，拍完了一场重场打戏。

正是因为这样的努力，敖子逸在剧组里很快变成了池云。

除了三位男性角色外，剧中还有三位性格迥异的重要女性角色。

其中，陈瑶饰演的西方桃在原著中，拥有一种极具欺骗性的娇美。隐藏在娇美之下的，则是极大的杀伤力。王翼荣此前和陈瑶合作过，她知道陈瑶在表演上有很强的爆发力，无论是狠劲和哭戏都很有感染力，而且声音自带播音腔，便邀请她来饰演西方桃。

阿谁这个角色则很难选。原著中，她是一个外柔内刚的清纯“白月光”，是人间至善的集合体，会润物细无声地照顾每个人。然而，她又不同于传统武侠剧中的“绿叶”女性，可以在不经意间拿捏住唐俪辞，需要演员呈现出这种张力。她的存在就好像空气，虽然平时不会关注到，但缺少了她就会窒息。

此前，王翼荣一直有看林允的现代戏，试装过后，发现林允的古装非常有气质，而且很符合阿谁的感觉，便决定了下来。

钟春髻则是一个非常复杂的角色，多次在黑与白之间徘徊，需要一个眉宇间有“劲”的女演员。选演员时，王翼荣便想到《装腔启示录》中，包上恩饰演的林心姿恰好有这种反复挣扎的劲头，便邀请她来饰演钟春髻。

王翼荣透露，作为一部大男主群像剧，尽管《水龙吟》的结构铺排偏男频，但其中的女性角色没有一个是工具人。她们会在唐俪辞游神州的路途中出现，但都有自己单独的故事线，有各自的目的和爱恨情仇。与他们之间的情感纠葛，都会成为唐俪辞每一轮完成任务的重要线索。

造一个有梦有情的江湖

从《长月烬明》到《水龙吟》，王翼荣和团队一直秉承着一个方法论，就是要做观众想看，但是没看过的东西。

“我们看过很多古典诗词、歌赋文献，甚至是戏剧连环画，它们都是娱乐形式的一种。但影视作品是最综合的表现形式，它能全方位地让观众沉浸到另一个世界之中。随着时代不断进步，技术不断突破，我们可以用更好的方式还原每个人心中的梦。”

《水龙吟》便创造了一个有梦有情的玄幻江湖，在这个世界中，无论是唐俪辞、沈郎魂、池云，还是钟春髻、西方桃、阿谁，他们都拥有截然不同的性格、信念和命运。在中国传统的儒释道文化影响下，他们会用不同的理念来面对是非正邪，江湖险恶，不断探寻自我困境。尽管他们身处玄幻世界，但同样可以一窥现代社会的众生相。

作为一部万众瞩目的作品，《水龙吟》同样引发了网友的巨大关注。其中有期待的声音，也充斥着各类质疑。

王翼荣坦言，自己的团队其实很听劝。艺术的灵感来源于生活，所以她们会定期看网友关于作品的评论，让这些声音和灵感帮助她们去完善、优化作品。但对于自己个人的评论和揣测，无论是褒是贬，王翼荣都不会关注。

在她看来，创作者需要一个安静的环境，一个孤独的空间，通过自我对话的形式寻找作品的内核和共鸣，得到答案之后，再和外界交流。如果过于关注网络舆论，她担心自己会分心，对作品的敏感度会降低。

目前，《水龙吟》刚刚杀青，正在紧锣密鼓地筹备后期工作。尽管工作节奏几乎没有喘息，但她心中更多的是激动。王翼荣很期待这部作品未来去接受观众的检验，也能接受市场上不同的声音。

“作品越想表达很强烈或者独特的东西，越需要前后严丝合缝的铺排，比如关键节点的连接和节奏。经典的作品，基本都兼具特殊的风格化和大众审美。对于大家两极化的评论，我会看一下我们哪里做得还不够细致、丝滑，然后吸取经验。最终作品还是要在市场上去检验，我希望大家能够一起享受这个故事。”

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